Si desea conocer las mezclas de Spatial Audio más interesantes actualmente disponibles para reproducir a través de sus auriculares, la lista Top 10 de Techradar es un lugar inmejorable para comenzar. Para mostrar lo que hace que el audio espacial de Apple Music sea interesante cuando se trata de música, en lugar de películas, estas selecciones se destacan.

Es muy hermoso. Pero como ocurre con todos los nuevos formatos de música, suelen ser los viejos y los grandes los que obtienen los primeros dibs. Y no creemos que sea justo; después de todo, Fleetwood Mac (para elegir un ejemplo no del todo al azar) tiene muchas canciones geniales y es muy popular hasta el día de hoy, pero no se deduce automáticamente que las canciones de Fleetwood Macs a) sonarán mejor en una mezcla de Spatial Audio, ob) son las mejores canciones para demostrar exactamente de lo que es capaz Spatial Audio.

La lista de álbumes que merecen el tratamiento de Apple Music Spatial Audio es, por supuesto, larga y subjetiva. Pero si estamos escribiendo una lista de deseos, tenemos que empezar por alguna parte. ¿A la derecha? Así que aquí hay 10 álbumes que creemos que podrían hacer de Spatial Audio la única forma de escuchar música…

1. Miles Davis – De manera silenciosa

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(Crédito de la imagen: Colombia)

En el momento del lanzamiento de este álbum, Miles Davis era una figura dominante en la música estadounidense y el debate sobre In a Silent Way estaba en pleno apogeo. ¿Es jazz? ¿Es roca? Definitivamente es eléctrico… Y fue editado en una sola sesión de tres horas por el productor Teo Macero, ¿está permitido?

Lo que In a Silent Way es inequívocamente, sin embargo, es el tipo de grabación abierta, espaciosa y precisa que pide procesamiento de audio espacial. La idea de estar en medio de todo ese virtuosismo, todo ese juego extraordinariamente lírico, todos esos susurros y silencios conmovedores, toda esa cálida tonalidad analógica (y todo ese juego de charles que se repite sin cesar) es convincente.

2. Lata – Tago Mago

la portada de can's tago mago

(Crédito de la imagen: Artistas Unidos)

Para una banda formada por músicos tan consumados, siempre había una liberación muy agradable en Can. Muchas de sus grabaciones más famosas surgieron de sesiones improvisadas aparentemente interminables y, a veces, a través de Tago Mago, por ejemplo, realmente se nota.

Hay muchas razones por las que este álbum sería adecuado para una mezcla de audio espacial, con muchos detalles finos y sonidos transitorios que ocurren en lo que actualmente es el fondo más alto entre ellos. Pero, sobre todo, la idea de sentarse en el taburete de batería de Jaki Liebezeit mientras demuestra su dominio absoluto del kit es casi demasiado emocionante para soportar.

3. El malestar – Súper mono

la portada del súper mono molesto

(Crédito de la imagen: Isla / Upsetter)

El difunto Lee ‘Scratch’ Perry fue un aclamado maestro del estudio de grabación, capaz de extraer los sonidos más notables y singulares del TASCAM de 8 pistas en su legendario estudio Black Ark en Kingston, Jamaica.

La firma sonora fundamental del dub reggae (bajo subterráneo, resonancia y reverberación sin fin, batería seca y, sobre todo, espacios vacíos masivos) es casi en su totalidad invención de Perry, y Super Ape (acreditado a su banda de estudio The Upsetters) es un ejemplo destacado de el tipo. Y está diseñado para Spatial Audio, que es muy hábil para separar e individualizar elementos específicos de una grabación. A veces, la ausencia es tan importante como la presencia, como demostraría una mezcla de Spatial Audio de este álbum. Lo garantizo.

4. The Smiths – La reina ha muerto

los herreros cubren la reina ha muerto

(Crédito de la imagen: Comercio bruto)

Antes de que Morrissey se convirtiera en un sombrero de papel de aluminio irrelevante, era el oscuro e hilarante Alan Bennett del indie. Y antes de que Johnny Marr se convirtiera en un maestro de Rickenbacker 330, era, bueno, un maestro de Rickenbacker 330. Lo lograron a través de una combinación imbatible de habilidad musical, composición superior y producción hábil.

Este álbum ya está vivo con la sensación de músicos operando como una sola unidad, apoyándose en la música como una entidad y así dándole vuelo. Una mezcla de audio espacial solo podría mejorar su impacto, permitiendo que cada parte cuidadosamente considerada de la grabación se ilumine incluso cuando encaje perfectamente en la grabación como un todo.

5. PJ Harvey – Deshazte de mí

portada de pj harvey se deshizo de mi

(Crédito de la imagen: isla)

En el momento del lanzamiento de su segundo álbum, Polly Jean ya se estaba preparando para disolver su trío homónimo e irse sola. Pero antes de que eso sucediera, ella (y Island Records) reclutaron los singulares talentos de Steve Albini para «grabar» (no «producir», Dios no) Rid of Me.

Si lo que quieres es brutalidad, agresión y ataque, este álbum lo tiene a raudales. La insistencia de Albini en adornar el estudio de grabación con micrófonos para capturar cada fragmento de información dio como resultado un sonido verdaderamente diferente a cualquier otro. Si Harvey dice que Albini es “la única persona que conozco que puede grabar una batería y suena como si estuvieras parado frente a una batería. No parece que haya pasado por un proceso de grabación o que salga de los parlantes” es cierto en estéreo, imagina cómo se vería eso en una mezcla de Spatial Audio.

6. Las raíces – Todo se desmorona

la cubierta de las cosas raíces se derrumba

(Crédito de la imagen: MCA)

La insistencia de The Roots en un sonido orgánico basado en instrumentos que podría replicarse de manera convincente en el escenario no es lo único que los distingue de la mayoría de los atuendos de hip-hop de principios de siglo, pero no lo hizo. no ha sido el caso. todo mal. Y cuando se combina con un torrente absoluto de creatividad, el resultado es el atemporal Things Fall Apart.

Están sucediendo muchas cosas en el transcurso de este disco, con elementos que compiten tanto en el rap como en su trasfondo musical. Una mezcla comprensiva de Spatial Audio daría sentido a los elementos de cortar y pegar, los tambores batidos de Questlove, el flujo incomparable de Black Thought… De hecho, cuanto más lo pienso, más insisto en que suceda.

7. Explosiones en el cielo – La Tierra no es un lugar frío y muerto

la cubierta de las explosiones en el cielo es que la tierra no es un lugar frío y muerto

(Crédito de la imagen: Residencia temporal limitada)

Cuando un disco «pop» es tan opresivo como espacioso, cuando es completamente instrumental, cuando su tiempo de ejecución de 45 minutos es suficiente para solo cinco pistas, y cuando su necesidad de espacio libre significativo es tan pronunciada como lo es aquí, bueno … seguramente ese es el tipo de cosas para las que se diseñó Spatial Audio?

Una gran parte de lo que hace que The Earth is Not a Cold Dead Place sea una grabación destacada es la atención a los armónicos, el decaimiento de las notas, el sonido real y literal. Y cuanto más espacio tengan estos elementos para expandirse, mayor será la distancia entre los sonidos individuales, más envolvente y absorbente será una grabación.

8. Sergei Prokofiev/Evgeny Mravinsky/Orquesta Sinfónica de Leningrado – Romeo y Julieta Suite 2

la portada de romeo y julieta secuela 2

(Crédito de la imagen: JSC «Firma Melodiya»)

Sí, es una delicia para el público y uno de los mayores éxitos de la música clásica moderna (ya sabes, una pieza orquestal es relativamente contemporánea cuando incluye saxofones), pero hay una razón para ello: Romeo y Julieta es una obra genial. .

La música orquestal se beneficia infinitamente del procesamiento de audio espacial. El diseño del escenario, su ancho, profundidad y altura relativa se hacen explícitos en lugar de implícitos (porque están en estéreo). Y esta grabación específica en particular sonaría espectacular como una mezcla de Spatial Audio – no solo las pequeñas entradas del que toca el triángulo en la parte posterior del escenario se volverían más pronunciadas (por ejemplo), el que tose y se mueve inquieto en su asiento en la audiencia podría ser identificada y castigada. A menos que se aplique algún tipo de estatuto de limitaciones, por supuesto.

9. Entierro – Falso

la portada del funeral es falsa

(Crédito de la imagen: Hyperdub)

Hay algo fantasmal y de trance en Untrue: si «quedarse dormido en el autobús nocturno e incorporar los sonidos externos a sus sueños» tiene un equivalente de audio, este álbum podría serlo. No es fácil ser relajante, inquietante y francamente extraño en el transcurso de un solo álbum, pero Untrue es todo eso, todo a la vez y todo el tiempo.

Es este sentido tangible de otredad y transitoriedad lo que obviamente se beneficiaría del procesamiento de audio espacial. El entierro aquí apunta a una sensación de impermanencia y dislocación, y la cantidad de espacio (sin juego de palabras) que proporciona una mezcla de audio espacial solo puede acentuar eso. Además, estar entre esos ritmos nunca pasaría de moda.

10. Eartheater – Phoenix: Las llamas son el rocío en mi piel

la portada de Eartheater Phoenix: Flames are Dew Upon My Skin

(Crédito de la imagen: PAN)

Para su cuarto álbum, Alexandra Drewchin abandonó la abrumadora base electrónica de sus grabaciones anteriores en favor de arreglos de cuerdas agridulces. Su voz sorprendentemente flexible y versátil también saltó a la fama, y ​​el resultado sigue siendo uno de los álbumes más notables de esta década.

Sin duda, una mezcla de Spatial Audio lo haría aún más notable. Estar entre los instrumentos de cuerda en masa, con el arpa en su propia pequeña plataforma, mientras Drewchin canta, aúlla y balbucea sus historias. Para poder dar sentido a su juego de palabras, en lugar de recoger fragmentos de él mientras está envuelto en una instrumentación aguda y áspera. Para saber exactamente qué está pasando aquí. es mucho para preguntar?

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