Charlie Kaufman ha sido un proveedor de películas surrealistas durante décadas, y su último esfuerzo como director no es una excepción. Adaptada de la novela homónima de Iain Reid, I’m Thinking of Ending Things tiene todas las características de Kaufman que cabría esperar: un protagonista tonto, un uso lúdico del tiempo y el espacio y una historia desorientadora lista para una debate y análisis críticos. .

Sin embargo, la película Original de Netflix, que se lanzó en el servicio el 4 de septiembre, también destaca por la inclusión de una técnica cinematográfica que se ha vuelto demasiado rara en los largometrajes: una relación de aspecto 4: 3.

A diferencia de la mayoría de las más de 400 películas originales que Netflix ha lanzado desde 2012, Creo que El fin de las cosas fue filmado en una relación de aspecto 4: 3 (o 1.33: 1) por el director de fotografía. Łukasz Żal: una elección deliberada que casi fue anulada por los más altos.

En una entrevista con Dazed Digital, Kaufman reveló que Netflix inicialmente estaba en contra de hacer la película en 4: 3: «Pensaron que distraería a los espectadores de pensar que algo andaba mal en su pantalla». El equipo experimentó con diferentes formatos, pero decidió mantenerse firme en su plan original. «[We] encontró que había algo de tensión en 4: 3 que no estaba en el más amplio. Hizo las cosas más perturbadoras y claustrofóbicas ”, dijo Kaufman.

Estilo de la era muda

Es posible que Kaufman haya tenido que negociar con Netflix para salirse con la suya, pero hubo un momento en el que grabar a pantalla completa no habría sido una decisión en absoluto. El formato es tan antiguo como el cine mismo, y hasta la década de 1950 el 4: 3 era la norma; de hecho, se conoció como la «proporción de la academia» cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas la adoptó oficialmente en 1932 (técnicamente adoptaron la proporción de 1,37: 1 , pero está tan cerca de 4: 3 que básicamente se consideran lo mismo).

Sin embargo, a medida que los televisores se han convertido en electrodomésticos, la industria cinematográfica ha recurrido a la pantalla grande para brindar una experiencia cinematográfica que los espectadores no podrían tener en casa en sus pantallas cuadradas.

El faro (2019)

El faro (2019) (Crédito de la imagen: A24)

En poco tiempo, 4: 3 se eliminó gradualmente para dar cabida a proporciones cada vez más amplias, como Cinerama (2.59: 1), VistaVision (1.85: 1) y más recientemente, IMAX (1.43 : 1). Por lo tanto, Academy Ratio se convirtió en un formato de televisión, y las redes se aferraron a él hasta principios de la década de 2000, cuando la adopción de HDTV comenzó a despegar. Habiendo cambiado sus viejos CRT por plasmas y pantallas LCD, muchos se burlaron de la idea de ver contenido de pantalla completa en televisores de pantalla ancha.

Como resultado, el cine y la televisión habían abandonado el 4: 3 casi por completo a principios de la década de 2010. Pero donde algunos lo llamarían ahora un formato obsoleto, otros han reconocido que el estilo del boxeador todavía puede tener algo que ofrecer al boxeador. audiencia moderna.

Si bien eso puede parecer un caso atípico, creo que el final no es la única película reciente que usa el antiguo estándar de Hollywood. A Ghost Story (2017), First Reformed (2017) y The Lighthouse (2019) son parte de un pequeño pero creciente grupo de largometrajes realizados en formato 4: 3. Si bien todas estas películas son logros notables, no importa lo que sea Ya sea por la forma en que se muestran, las ventajas estéticas que ofrece 4: 3 los han ayudado a diferenciarse en un mercado abarrotado.

“Es una relación de aspecto antigua, por lo que, en un nivel muy superficial, ayuda a que la película parezca antigua”, dijo el director de The Lighthouse, Robert Eggers, al LA Times en 2019. “También es mejor. forma para fotografiar objetos verticales, como la torre de un faro.

El encuadre anticuado también se puede utilizar para invocar una sensación de nostalgia, centrarse en la cara de un personaje o incluso aumentar los sentimientos de claustrofobia o aislamiento en una escena. Las dos películas más recientes de la directora Andrea Arnold, Cumbres borrascosas (2011) y American Honey (2016), fueron filmadas en 4: 3, lo que ella describe como “muy respetuoso”. “Así es como me siento cuando veo a alguien encuadrado en un cuadro de 4: 3”, dijo Arnold a Filmmaker Magazine en 2012. “Los hace realmente importantes.

Miel americana (2016)

American Honey (2016) (Crédito de la imagen: A24)

Deja de replantear

Gracias a los esfuerzos de cineastas como Eggers y Arnold, Academy Ratio vuelve a ser una forma viable, aunque de nicho, de enmarcar películas. En contraste, la televisión aún tiene que abrazar el regreso de 4: 3.

Si bien The Wire de HBO se filmó intencionalmente en 4: 3 para crear una mayor sensación de claustrofobia, eso fue hace casi dos décadas, mucho antes de que la adopción de HDTV se afianzara. Dicho esto, hay al menos un ejemplo reciente de 4: 3 en los titulares en el espacio de la televisión. Cuando Disney Plus se lanzó en noviembre pasado, la mayor controversia en torno al servicio de transmisión no fue su falta de contenido original, un problema que continúa atormentándolo en 2020, por cierto, sino la decisión de transmitir las películas. primeras temporadas de Los Simpson en la gran pantalla. .

Como señaló un tweet ahora viral, los remasterizadores 16: 9 cortaron grandes cantidades de animación, hasta el punto de que algunos gags visuales se eliminaron por completo. La protesta fue rápida, lo que llevó a Disney a poner finalmente a disposición Los Simpson en su formato original sin recortar.

Fuera de aquellos que siguen de cerca las tendencias de formato de los medios visuales, el fiasco de Disney Plus fue probablemente la primera vez que muchas personas escucharon mencionar la relación de aspecto 4: 3 en algún tiempo. También es seguro asumir que Disney hubiera preferido que hubiera pasado desapercibido, ya que el equipo de Disney Plus habría tenido que reconfigurar todo su motor de entrega de contenido para recuperar esos viejos episodios cuadrados de Los Simpson.

Los viejos episodios de Los Simpson se lanzaron originalmente en una relación de aspecto de 4: 3

Los viejos episodios de Los Simpson se lanzaron originalmente en una relación de aspecto de 4: 3 (Crédito de la imagen: Disney Plus)

Aparte del hecho de que la controversia de Los Simpson es un excelente ejemplo de la protesta de los consumidores por que una gran empresa mejore su producto, el rediseño de entrega de contenido de Disney abre la puerta a más intercambios de proporciones en su servicio. Como mínimo, ofrecer una opción entre las versiones de pantalla completa y pantalla grande de una película o serie de televisión clásica es un pequeño elemento de calidad de vida en el que Disney podría colgarse el sombrero, incluso si solo es un pequeño contingente de los suscriptores notarán o les importará.

Si bien es dudoso que Disney hubiera hecho esfuerzos tan drásticos si Los Simpson no fueran una parte tan importante de su catálogo de transmisión, la restauración 4: 3 sirve como un ejemplo de alto perfil de por qué preservar el los medios son importantes. Recortar Los Simpson para adaptarlo a televisores de pantalla ancha puede no parecer un gran problema, pero es parte del mismo dilema al que se enfrenta George Lucas con sus famosas ediciones especiales de Star Wars (hey, Disney, todavía estamos esperando esos cortes originales. ).

Si jugar con la obra de arte original empeora significativamente las cosas y no les brinda a los fanáticos una forma conveniente (o en el caso de Lucas, ninguna) de acceder a la versión sin editar, no se sorprenda cuando esas mismas los ventiladores comienzan a encenderse. tú.

Lo viejo es nuevo

The Hateful Eight se rodó en película de 70 mm.

The Hateful Eight se filmó en película de 70 mm (Crédito de la imagen: Shiny Penny / FilmColony)

En una industria donde cineastas como Christopher Nolan y Quentin Tarantino están recurriendo cada vez más a formatos más grandes para ayudar a sacar sus películas (ambos han mostrado sus películas recientes en formato de 70 mm), es refrescante ver a algunos de sus compañeros hacen grandes jugadas siendo pequeños.

La evolución de las proporciones ha sido impulsada principalmente por la tecnología, pero los cineastas modernos ya no están sujetos a tales restricciones. Gracias a cámaras digitales de mayor resolución y lentes más baratos, los cineastas, grandes y pequeños, pueden filmar en 2.35 (el estándar no oficial actual) como les plazca. Pero como escribe el cineasta Noam Kroll, 4: 3 es «otra herramienta creativa más» que él y sus compañeros tienen a su disposición para contar sus historias.

¿4: 3 volverá a convertirse en un favorito de la Academia? Es dudoso. Y, sin embargo, reevaluar esa relación de aspecto abandonada solo puede ser una bendición para una industria en la que los grandes lanzamientos de estudios se han homogeneizado visualmente. Si bien es poco probable que Marvel Studios filme la próxima película de Los Vengadores en 4: 3, su adopción por parte de varios cineastas independientes posiblemente marca un punto de inflexión en la forma en que pensamos sobre las relaciones de aspecto.

Como demuestra I’m Think of Ending Things, no existe un formato «estándar» para hacer una película; solo hay historias y cómo se cuentan. Ya sea que el avivamiento 4: 3 esté aquí para quedarse o no, es seguro asumir que no hemos visto la última película en caja que se ve rara en nuestros televisores de pantalla ancha.

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