Inside Reminiscence, el thriller de HBO Max inspirado en la ciencia de la vida real

Reminiscence es una película que ofrece una mirada intrigante al futuro potencial de nuestro propio mundo.

Ambientada en 2050, el thriller de ciencia ficción sigue a Nick Bannister (Hugh Jackman), un investigador privado con sede en Miami cuya máquina de interrogación militar reutilizada permite a las personas revivir todos los recuerdos que aman.

Cuando un cliente llamado Mae (Rebecca Ferguson) entra en la vida de Nick, la cambia para mejor y de repente desaparece sin dejar rastro, intenta encontrarla. Pero la búsqueda desesperada de Nick por las calles inundadas de Florida, un subproducto de un desastre natural reciente, se vuelve más peligrosa de lo que anticipaba.

El marco sumergido de Reminiscence y la tecnología futurista pueden parecer lejanos, pero no lo son. El aumento del nivel del mar y la capacidad de recordar nuestros recuerdos no son posibilidades remotas; se basan en la ciencia de la vida real y pueden estar más cerca de lo real de lo que pensamos.

Con Reminiscence ahora disponible en HBO Max y en los cines, LaComparacion habló con el supervisor de efectos visuales Bruce Jones y el diseñador de producción Howard Cummings para descubrir cómo surgió su distopía escénica. También discutimos la tecnología experimental del mundo real que inspiró la máquina de memoria de Nick y los desafíos asociados con el logro de ambos aspectos.

Surge una idea

(Crédito de la imagen: Warner Bros.)

Desde el principio, la escritora y directora Lisa Joy (Westworld) quiso crear un mundo en el que las regiones costeras hubieran sido absorbidas en parte por los océanos. Los estudios del mundo real atribuyeron el aumento de las aguas del mar al cambio climático, pero Joy se mostró reacia a hacer afirmaciones sobre el calentamiento global a través de la trama Reminiscence.

En cambio, se tomó la decisión de enfocarse en cómo la humanidad se adaptaría a la vida en las ciudades inundadas, con una ciudad italiana sirviendo como modelo para la visión de Joy.

“Lisa es muy visual en su narración y quería que el calentamiento global fuera la causa de las inundaciones en Miami”, explica Cummings. “Observamos cómo la gente se adaptaría en lugar de abandonar Florida y usarla como Venecia. Así que creamos un mapa de Miami con las áreas inundadas y secas, y las marcamos como áreas donde vivían los pobres y los ricos. "

Para brindar al público una imagen más clara de su entorno distópico, Reminiscence se abre con una toma aérea de tres minutos que revela la magnitud de la inundación. Es una racha aún más impresionante ya que Reminiscence no se rodó en Miami. Más bien, la fotografía principal tuvo lugar a casi 1.000 millas de distancia en Nueva Orleans, Luisiana.

¿Cómo, entonces, se recreó Miami con tan minucioso detalle para la vista inicial de Reminiscence? Como revela Jones, se utilizan dos técnicas de imagen específicas: fotogrametría y detección y alcance de la luz (LIDAR).

El primero, utilizado a menudo por arquitectos, permite a las personas tomar múltiples imágenes de objetos superpuestos y recrearlos como modelos 3D en una computadora. Mientras tanto, LIDAR utiliza un láser dirigido para construir una representación precisa de la topografía de la Tierra. Combinarlos con imágenes aéreas de Miami permitió al equipo de efectos visuales reconstruir la ciudad desde cero.

“Estábamos encontrando calles indescriptibles o muy específicas en Nueva Orleans que parecían idénticas a las que habíamos visto en Miami”, explica Jones. “Hicimos muchas referencias de drones a propiedades de Miami, luego combinamos esas tomas con nuestras imágenes de Nueva Orleans usando una combinación de Google Earth, fotogrametría y LIDAR. A continuación, Rise, nuestro principal proveedor de efectos visuales, creó todos los modelos, texturas y sombreadores para crear las imágenes que ve.

Construye una máquina de memoria

(Crédito de la imagen: Warner Bros.)

El entorno inundado de Reminiscence no es el único aspecto de la construcción del mundo que es fundamental para su trama. La máquina de la memoria es parte integral del desarrollo de la historia, con Nick y el departamento de policía local usándola para arrojar luz sobre la desaparición de Mae.

Su diseño fue un proceso doble: hacerlo lo suficientemente futurista como para mostrar que los avances tecnológicos tuvieron lugar entre 2021 y 2050, pero basándolo en el realismo basado en el número relativamente corto de años que han pasado.

La cápsula llena de agua de la máquina es similar a las cápsulas de estasis que se ven en propiedades de ciencia ficción distantes, incluidas Interstellar y Star Trek. Mientras tanto, al menos en la superficie, el diseño del casco se asemeja a las tapas de los electrodos que usan los pacientes durante los electroencefalogramas (EEG) para estudiar la actividad cerebral, cubriendo así ambas bases de diseño.

La medicina actual no fue la única tecnología del mundo real que influyó en la forma final del casco. Como revela Cummings, la investigación en curso en el MIT también ha jugado un papel importante.

“Tuvimos acceso a la investigación de los estudiantes graduados”, dice Cummings. “Un estudiante desarrolló un dispositivo que se apoya en la barbilla y la cabeza y le permite controlar una computadora con sus pensamientos. Otro estudiante creó un tocado que interpretaría lo que la gente soñaba. Vimos una demostración grabada en la que una computadora rastreó una base de datos de imágenes y encontró algo que se acercaba a lo que esa persona soñaba. Fue fascinante verlo, así que tomamos esas influencias y las incorporamos a la funcionalidad de la máquina.

(Crédito de la imagen: Ben Rothstein / Warner Bros.)

Parte de esta funcionalidad es la recreación de los recuerdos de los clientes, que no se muestran como simples proyecciones de pared en 2D que Nick está mirando. En cambio, el equipo de diseño construyó un escenario circular, denominado Hamburger, que permitió a los actores caminar y ver recuerdos en 3D desde diferentes ángulos.

La incorporación de tecnología holográfica también ayudó a dar un mayor sentido de ciencia ficción a los procedimientos.

“Hemos investigado mucho sobre cómo funcionan los hologramas”, explica Jones. “Todo, desde láseres y habitaciones llenas de humo hasta plexiglás, luego lo tiramos todo. Queríamos algo más visceral; algo que casi podrías tocar. Queríamos que sintieras esa conexión entre Nick y Mae donde crees que están en la misma habitación. Pero no lo son, porque uno de ellos es un holograma.

Advance Holologauze, una superficie de proyección altamente transparente y reflectante que ofrece un campo de visión de 360 ​​grados alrededor del sujeto.

Creado por el tecnólogo audiovisual Stuart Warren-Hills, el soporte de Hologauze para imágenes polarizadas en 3D y granulado de pantalla, elementos deseados para las recreaciones de memoria de Reminiscence, lo convirtió en una opción ideal para esta parte de la máquina.

“YouTube y para conciertos ha utilizado Hologauze”, explica Cummings. “Es famoso por recrear a Michael Jackson en el escenario y permitió a nuestros actores reaccionar en tiempo real a los recuerdos de la gente. No queríamos agregar los recuerdos más tarde con efectos visuales, por lo que solicitamos la ayuda de Hologauze para crear un sistema para proyectar imágenes de los recuerdos.

Errores del sistema

(Crédito de la imagen: Ben Rothstein / Warner Bros.)

Las producciones de películas semivirtuales nunca están exentas de problemas, incluida la reminiscencia. Filmar las imágenes submarinas y componer el plan de sobrevuelo de apertura de 3.400 cuadros fueron desafíos difíciles de superar.

Pero ambos problemas eran pálidos en comparación con los agotadores problemas de colocar la hologauze dentro del ensamblaje cilíndrico de la hamburguesa.

“Tome cualquier tipo de tela y envuélvala en un cilindro, y quedará cóncava en el medio”, explica Cummings. “Nos dio algo único desde el punto de vista del rodaje. Pero el problema era que teníamos que filmar nuestras escenas de memoria con anticipación para que nuestro elenco tuviera algo a lo que hacer referencia durante el metraje del mundo real.

La filmación de secuencias de memoria planteó inicialmente muchos problemas. Por un lado, las ubicaciones de las cámaras tenían que alinearse entre sí. Si se utilizó un ángulo específico para filmar una secuencia, se necesitaba la misma posición de la cámara para filmar escenas con actores reales presentes. De lo contrario, el paralaje, el proceso por el cual un objeto se mueve debido a un cambio en el punto de vista del observador, sería inevitable.

“Las tomas de la cámara deben alinearse, de lo contrario, conducir el carro de la cámara hacia la izquierda o hacia la derecha, o hacia arriba y hacia abajo, provocará paralaje”, explica Jones. "Ejecutar el hologauze en una superficie curva, permitir que los actores caminen e interactúen con él, y obtener tomas que coincidan con las secuencias filmadas iniciales, fue mi mayor acertijo de rodaje".

Resulta que un simple trozo de cuerda, un elemento muy alejado de la tecnología futurista utilizada en la película, permitió a Joy mapear las ubicaciones de las cámaras en función del diámetro de las dimensiones del set de Hamburger.

(Crédito de la imagen: Warner Bros,)

"Cuando Nick está de pie en el suelo mirando un recuerdo, es una línea de visión", dice Cummings. “Pero cuando miras por encima del hombro y miras una foto de cerca, es una perspectiva diferente. Así que le di a Lisa un poco de cuerda y le dije "párate donde lo necesites para tomar una foto, muévela y verás lo que hay en el campo de visión". Con esto, construimos nuestro sistema de proyector para adaptarse a ángulos específicos para ciertas tomas. "

A pesar de su liderazgo carismático en Jackman y su emocionante historia, la exigua ganancia de taquilla de € 4.9 millones de Reminiscence es indicativa de su incapacidad para captar la atención de los espectadores. Una combinación de críticas promedio a malas, el lanzamiento de HBO Max y un ligero aumento en los casos de variantes de Covid-19 Delta tampoco ayudarán.

En un momento en que algunos espectadores y trabajadores de la industria quieren más originalidad de los estudios, es una pena que no haya resonado en el público. Con su ingenio de desarrollo, su impresionante construcción de mundos y su verdadera inspiración científica, Reminiscence merecía algo mejor, no solo desde el punto de vista de la apreciación del cine, sino también desde el punto de vista científico.

Reminiscence ya está disponible en cines y en HBO Max.