Netflix alberga una serie de programas de autocompletar. Los que aparecen al lado de la barra de búsqueda a medida que escribe, no porque compartan letras con lo que está buscando, sino porque podrían actuar como un sustituto.
Ozark fue uno de esos shows, aparentemente diseñado para aparecer cada vez que alguien escribía "Breaking B". Después del final de la obra de Vince Gilligan en Nuevo México, y antes de que Better Call Saul alcanzara su ritmo actual,
Ozark llenó el vacío para un drama de drogas en serie que equilibraba la muerte con el sirviente.
Mirando hacia atrás en este primer episodio, la línea temática es obvia. Marty Byrde, el protagonista Jason Bateman interpreta y dirige,
lleva una "vida trágicamente moderada" como asesor financiero en Chicago. En la escena inicial, él monólogo sobre el dinero como una medida de las elecciones de un hombre; la riqueza es una señal de que un padre cree en garantizar la seguridad, incluso cuando significa sacrificar tiempo con su esposa y un vínculo con sus hijos.
Sin embargo, Marty, nos dice la serie, no es el ganador que él adora en su discurso. Su hija no encuentra orgullo familiar en su frugalidad; ella solo piensa que es un tramposo. Y mientras fantasea con una mujer iluminada por un proveedor: "Marty, un jodido pájaro que pone regalos debajo del árbol desde 2002", Marty pasa sus tardes viendo pruebas en video de la infidelidad de su esposa. Es un cornudo que no tiene la convicción de siquiera publicar una fianza en un nuevo espacio de oficina.
Ozark (Crédito de la imagen: Netflix)
Al igual que Breaking Bad, es la historia de un hombre cuya emasculación se vuelve insoportable, que tiene tan poco impacto en su pequeña vida que se rompe. En ambos casos, existe una fuerza externa que actúa como catalizador: en el caso de Walt, un diagnóstico de cáncer, en Marty's, un ultimátum del cartel. Pero muy pronto, los dos corren con su propia testosterona, saboreando el peligro de sus nuevos roles. Donde Walt aprovecha la química para construir un imperio de metanfetamina, Marty usa sus matemáticas para lavar dinero y hacerse indispensable para el cartel de Navarro. Es una fantasía desordenada de la clase media: imaginar que las habilidades de trabajo en la oficina podrían permitir que un trabajador de cuello blanco sobreviva en un mundo subterráneo dominado por los músculos.
También es demasiado familiar.
En 2017, la televisión ya no necesitaba otra meditación sobre la masculinidad. Este primer episodio de Ozark perpetúa una visión bastante miserable del mundo, cristalizada por el jefe del cartel de Del: "Con el engaño, el hombre que crees que te está devorando, día tras día". El cornudo era una fijación medieval en la época de Shakespeare; No me imagino que los espectadores saboreen la posibilidad de convertirse también en la columna vertebral de la ficción del siglo XXI, cuando tantas otras historias permanecieron inéditas.
No obstante, Ozark encontró una audiencia. Tal vez su prominente ubicación en Netflix tuvo algo que ver con eso, o su liderazgo impecable, o simplemente la novedad de ver a un comediante como Bateman interpretar a un cuasi-sociópata. Pero su longevidad estaba asegurada por una inversión de la ideología retrógrada que había promovido por primera vez.
El cambio comenzó cuando Ozark dio la bienvenida a toda la familia Byrde al negocio del cartel. No era en sí mismo una innovación; Breaking Bad hizo lo mismo, concediéndole lentamente a Skylar White la agencia y la complejidad que merecía, permitiéndole descubrir que no solo fue cortada por un delito, sino que lo amaba. Ozark, sin embargo, fue más allá, adoptando un cambio gradual, pero firme de protagonista. Los Byrdes no necesitaban un matemático para navegar por los Ozarks; necesitaban un diplomático, en forma de Wendy Byrde de Laura Linney.
"Wendy descubrió que la combinación de su juventud en Carolina del Norte y su política de Chicago se fusionaron en una combinación muy útil en los Ozarks", dijo el showrunner Chris Mundy al Hollywood Reporter. "Cada vez que se prueba, pasa, y consideraría el ascenso de Wendy para la segunda temporada".
La temporada de este año comenzó no con Bateman, sino con Linney, hojeando informes que detallan la violencia del cartel en la frontera mexicana. Es una escena que invita a interpretaciones erróneas, una suposición de que Wendy ha perdido su gusto por la sangre; que su contribución a la serie será una crisis de conciencia. En realidad, está aprovechando una oportunidad: el propietario y empleador de los Byrdes, Navarro, está en el lado perdedor de una guerra, y Wendy puede construir un nido de huevos de plata estadounidense blanqueado para ella.
(Crédito de la imagen: STEVE DIETL / NETFLIX)
"Vimos a una persona de un pequeño pueblo que no tiene miedo de luchar en el suelo", dijo Mundy. "Esto es algo que hemos entendido mejor y mejor al explorar su evolución".
Es un intercambio de roles que coloca a Wendy en los controles y hace de Marty la fiesta resistente. Y Wendy hace un antihéroe mucho más interesante e incómodo. Cuando impulsa la "legitimidad" que puede ofrecer a los asuntos de Navarro, es imposible ignorar lo que quiere decir: su blancura hace que el dinero del cartel sea aceptable para los políticos, las fuerzas del orden público y a América en su conjunto.
Wendy usa una expresión facial particular cuando apela a la aceptabilidad de su madre blanca: ojos abiertos, una amplia sonrisa, la imagen de sorpresa e inocencia. Ella lo usa cuando se enfrenta al FBI y cuando está en la corte para manipular a un juez para que termine la custodia de un niño por un vecino. Wendy tiene una gran energía "Quiero hablar con el gerente". En el lenguaje de Internet, ella es una Karen, más que feliz de aprovechar su privilegio para abrirse camino a expensas de los demás.
Aunque la emasculación aparece como un tema en la temporada 3, no se trata con la solemne atención de que estaba de vuelta en el piloto. De hecho, es una herramienta que Wendy y Marty usan para influenciar al dueño de un casino cancelado por su esposa. El hombre en cuestión es retratado como un tonto, no porque haya pasado a un segundo plano en su matrimonio, sino porque su frágil masculinidad es fácilmente manipulada por completos extraños.
Es un toque refrescante tras el hombre de las cavernas que agarra la entrepierna de Walter White. Si bien Breaking Bad condenó en última instancia la búsqueda de testosterona por parte de Walt, no hay necesidad de recauchutarla. En Wendy de Linney, Ozark encontró una estrella igualmente inquietante y mucho más contemporánea.
Ozark ahora está transmitiendo en Netflix.